Étang d’Arts, Histoire de terrain + Roseneath Theatre présente
Cet espace: Des leçons tirées du paysage
Animé par Jessa Agilo (Étang d’Arts) et Ashley Proctor (Creative Blueprint)
Le 27 octobre 2020, de 12h à 14h Est.
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Les villes sont sous pression partout dans le monde. Le manque de logements et d’espaces de travail accessibles a atteint un point critique alors que les artistes et d’autres collectivités à faibles revenus luttent pour survivre aux forces rapides et inéquitables du changement de quartier, de l’embourgeoisement, de la précarité spatiale et du déplacement.
Le 27 octobre, apprenez comment répondre à l’embourgeoisement et renforcer l’accès à des espaces artistiques abordables pour l’intérêt public grâce à des leçons (et des conférenciers invités) du Canada, des États-Unis et de l’Europe.
Ce webinaire gratuit célèbre le lancement de la publication intitulé Quel espace: précarité spatiale, embourgeoisement, et les arts, une publication d’Étang d’Arts + Histoire de terrain qui constitue un rapport de recherche de trois ans sur les racines, les ondulations et les réponses à l’embourgeoisement dans le domaine des arts dans la région du Grand Toronto et de Hamilton et au-delà.
Un panel international d’experts immobiliers à vocation sociale explore également une panoplie de solutions à la précarité spatiale et à la crise de l’accessibilité financière tant présentement qu’à l’avenir, notamment les fiducies foncières communautaires, les réseaux d’entraide, l’aménagement urbain mené par des jeunes avec et pour des communautés en quête d’équité, et bien d’autres encore.
Parmi les panélistes figurent (d’autres à venir):
Réalisé avec l’appui du Conseil des arts du Canada, de la Fondation Trillium de l’Ontario et du gouvernement du Canada. Veuillez noter que, dans notre bulletin d’information, on a incorrectement annoncé que cet événement aura lieu le 20 octobre. L’événement aura lieu le 27 octobre.
ANIMATEURS
Jessa Agilo (Étang d’Arts, Toronto)
Jessa Agilo est une créatrice d’arts intégrés, productrice, éducatrice, créatrice de changement et entrepreneure sociale, avec une carrière de trois décennies dans le domaine des arts et de la culture. En tant que fondatrice d’Étang d’Arts, elle a mené des efforts avant-gardistes pour aborder l’embourgeoisement (Histoire de terrain), la transformation numérique des services artistiques (OSANumériques), la réponse à COVID-19 (J’ai perdu mon contrat Canada), la conception de logiciels libres de gestion des arts (Hatch Open), des coopératives de plate-forme (Artse United), des organismes fonciers créatives (Groundtrust), et bien d’autres choses encore. Elle a reçu le prix Humberto Santos en affaires et en administration en 2006 et la bourse Leaders Lab de Toronto Arts Council en 2019.
Ashley Proctor (Creative Blueprint, Toronto, Vancouver et Seattle)
Ashley Proctor est une artiste, une entrepreneure sociale et une organisatrice communautaire. Ashley a mis au point le Xpace, Creative Blueprint, Foundery, et le coworking à 312 Main, des espaces créatifs et culturels à Toronto, Vancouver et Seattle. Ashley a cofondé les collectifs Coworking Toronto et Coworking Ontario, et elle a créé COHIP – le premier régime d’assurance-maladie de coworking au monde – pour tous les artistes et tous les travailleurs indépendants de partout du Canada. Ashley est dans son élément tout en créant les conditions nécessaires à l’établissement de liens significatifs, au développement durable et au changement social. Au cours des 17 dernières années, son entreprise Creative Blueprint a inspiré un réseau mondial de catalyseurs et de créateurs de changement, travaillant en partenariat avec des résidents du quartier, des groupes communautaires, des syndicats, des collectifs, des promoteurs, des législateurs, des militants et tous les ordres de gouvernement pour jeter des ponts et façonner notre nouveau paysage de collaboration.
PANELISTES
Elise Antoniadis et Darian Razdar (Reflex Urbanism, Toronto)
Reflex Urbanism est un partenariat de collaboration entre Elise Antoniadis et Darian Razdar. Le travail de Reflex se situe à l’intersection de l’organisation communautaire, de la recherche urbaine et de l’engagement créatif. Le studio met au point des stratégies orientées vers la justice afin d’envisager un nouvel urbanisme qui valorise l’autodétermination de la communauté, l’entraide et le consentement dans le cadre d’un modèle de changement transformatif. Reflex entreprend actuellement un nouveau projet dénommé Reflex Artist-Run Co-operative Pilot Program, qu’on devra lancer au printemps 2021. Ce projet réunira des jeunes artistes allosexuels et transsexuels noirs, des artistes autochtones et POC (QTBIPOC) et des travailleurs culturels indépendants, pour qu’ils collaborent sur un programme de mentorat et de visualisation d’une durée de six mois.
Yves Blais (Creative Land Trust, Londres, Royaume-Uni)
Yves a participé à la réalisation du projet Creative Land Trust depuis sa création,visant à sécuriser et à protéger à perpétuité des espaces de studio abordables pour les artistes à Londres et dans tout le Royaume-Uni. Il a de l’expérience dans le conseil et dans le courtage d’opportunités dans le domaine de l’immobilier pour l’approvisionnement d’espaces de travail abordables qui reflètent et répondent aux besoins des communautés locales. Il est membre du conseil de Forma, une association caritative de commissionnement et de production d’arts, et grâce à son travail en tant que producteur et en tant que conservateur de programmes publics à travers le Royaume-Uni, il comprend l’importance des infrastructures culturelles et du soutien à la production créative dans nos centres urbains.
Joshua Brandt (Parkdale Neighbourhood Land Trust, Toronto)
Joshua est le directeur exécutif de Parkdale Neighbourhood Land Trust, une organisation communautaire à but non lucratif qui acquiert des terrains pour la construction de logements abordables, de logements supervisés et pour le développement économique communautaire dans le quartier Parkdale de Toronto. Il est le cofondateur de Canadian Network of Community Land Trust. Il a travaillé auparavant comme agent de liaison communautaire en coordonnant un accord sur les avantages communautaires dans le cadre de la revitalisation de Lawrence Heights. Il a déjà été consultant en communication et de campagne pour Right to the City Alliance à la ville de New York. Il est titulaire d’une maîtrise en conception et en écologie urbaine de PArsons School of Design à New School.
Cheryll Case (CP Planning, Toronto)
Cheryll est la directrice fondatrice de CP Planning, une firme d’urbanisme qui s’intéresse de près aux conditions urbaines qui affectent l’accès au logement, au travail et aux loisirs. Elle se spécialise dans la conception de conversations inclusives qui établissent des relations entre diverses industries dans les secteurs à but non lucratif, privé et public. Depuis qu’elle a obtenu sa licence en planification urbaine et régionale de l’université Ryerson en 2017, Cheryll a été une force dirigeante dans le discours public sur la planification communautaire. Elle a établi des partenariats et a mené des travaux avec un vaste éventail d’institutions et de membres de la communauté. Ontario Home Builders Association, Residential Construction Union, et Toronto Regional Board of Trade, ont sollicité ses services, tout comme les promoteurs locaux de logements abordables, Evergreen et Laidlaw Foundation parmi d’autres.
Moy Eng (Community Arts Stabilization Trust, San Francisco + Oakland, Californie)
Moy Eng a commencé sa carrière à New York, en collectant des fonds pour Alvin Ailey American Dance Theater et Orchestra of St. Luke’s, et a travaillé pendant plus de trois décennies comme cadre dirigeante dans le domaine des arts et de la culture, des énergies renouvelables et des droits de l’homme. L’art est placé au coeur de sa vie, et elle soutient les artistes et réalise des œuvres d’art en tant que poète, compositrice et chanteuse. Le jour, Moy est la PDG de Community Arts Stabilization Trust (CAST), une organisation à but non lucratif de développement immobilier basée à San Francisco qui se consacre à la création de logements et d’espaces de travail permanents et abordables pour le secteur des arts et de la culture dans l’une des villes les plus chères au monde à vivre et à travailler. Créé il y a seulement sept ans, des responsables civiques et culturels à Amsterdam, Austin, Denver, Londres, Paris, Seattle, Sydney et Vancouver, parmi bien d’autres villes, et dans des publications de World Cities Culture Forum et de Federal Reserve Bank de San Francisco ont déjà cité CAST comme un modèle de gestion d’espace créatif. La nuit, Moy est écrivain et chanteuse. Elle a récemment sorti son premier enregistrement, the blue hour, qui a reçu des critiques élogieuses et qu’on a diffusé sur les ondes internationales, et qu’elle a coproduit avec Wayne Wallace, quatre fois nominé aux Grammy Awards.
Kendra Fry (Creative Collisions/La foi et le bien commun, Toronto)
Kendra Fry a eu une longue carrière en tant que directrice générale dans le domaine du théâtre avant de commencer son travail dans la création de centres communautaires multisectoriels pour le bien commun. Travaillant à travers tout le Canada, Kendra révèle la valeur cachée dans l’emplacement de l’édifice de la foi, en créant de vastes centres communautaires intersectoriels qui incluent les arts, le logement, la sécurité alimentaire, l’éducation et de nombreuses autres organisations à but non lucratif. Avec Milton Friesen, Kendra est l’auteure de “No Space for Community; An in depth look into the loss of infrastructure due to faith building closures in Ontario”, que vous pouvez lire à l’adrese suivante: www.communityspacefaithplace.org. Vous pouvez découvrir certains de ses projets à l’adrese suivante: www.creativecollisions.org.
Sally Han (Economic Development & Culture, ville de Toronto)
Sally est la directrice de l’unité des partenariats culturels de la section des arts et de la culture, à economic Development & Culture à la ville de Toronto, y compris le portefeuille des subventions, l’art public et le développement culturel. Elle a occupé les postes suivants: officier principal des affaires culturelles et du développement culturel à la ville de Toronto, consultante en arts au ministère du Patrimoine canadien, responsable de l’élaboration de la politique artistique à la ville de Mississauga, et écrivain et productrice à la radio de la CBC. Elle est titulaire d’une licence en art dramatique et en sciences politiques de l’université de Toronto.
Maggie Hutcheson (Build a Better Bloor Dufferin, Toronto)
Maggie Hutcheson est une artiste communautaire, une éducatrice, une conservatrice, une consultante et la coprésidente de Build and Better Bloor Dufferin. Au cours des 15 dernières années, elle a collaboré avec d’autres artistes et des résidents de Toronto pour animer des histoires orales sur la guerre, l’embourgeoisement, l’absence de domicile et la migration. Maggie a travaillé avec une variété d’organisations artistiques et non artistiques, notamment la CBC, le Jumblies Theatre, MABELLEarts, Toronto Arts Foundation et l’université de York. En 2011, elle a cofondé Department of Public Memory, un collectif artistique primé qui commémore les institutions publiques négligées de Toronto. Maggie est l’auteure du manuel récemment publié par le Conseil des arts de l’Ontario sur les meilleures pratiques dans les arts communautaires que le Conseil des arts de l’Ontario a récemment publié. Elle possède une vaste expérience dans l’enseignement et elle est titulaire d’un doctorat en études environnementales.
Lori Martin (Economic Development & Culture, ville de Toronto)
Lori est l’agente des affaires culturelles à la ville de Toronto et elle est une urbaniste. Elle a travaillé sur la réutilisation adaptative des bâtiments patrimoniaux à des fins culturelles, tels que Artscape Wychwood Barns et Evergreen Brick Works. En tant que membre de l’équipe de Economic Development & Culture, Lori élabore des plans culturels, négocie les accords de l’article 37 et met en œuvre des projets de logements et d’espaces de travail accessibles/abordables pour le secteur culturel. Lori s’engage à augmenter la créativité dans les endroits où nous vivons dans le but de développer de nouvelles manières de stimuler la prospérité régionale en tirant profit des liens entre la culture, l’économie et le lieu.
Brian McBay (221A, Vancouver)
Brian est le directeur général de 221A, une organisation à but non lucratif qui travaille avec des artistes et des concepteurs pour faire des recherches sur des infrastructures sociales, culturelles et écologiques reposant sur les territoires non cédés des Premières nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh dans la ville qu’on connaît sous le nom de Vancouver, et les développer . En tant qu’élève- cofondateur de 221A au pire de la crise économique mondiale de 2007-08, il fait partie d’une nouvelle génération de leaders dans le secteur culturel visant à inverser l’aggravation des inégalités, de la xénophobie et du colonialisme au Canada. En plus de son rôle au sein de 221A, on l’a nommé membre du Forum mondial de Salzbourg en 2018 et actuellement, il est président du Répertoire des collectifs et des centres d’artistes autogérés, membre du comité consultatif des arts et de la culture de la ville de Vancouver, membre du conseil d’administration du Musée des beaux-arts du Canada et membre du conseil d’administration du Musée sino-canadien qu’on a récemment fondé.
Diana Moser (ArtsBuild Ontario, Kitchener)
Diana est la directrice exécutive intérimaire de ArtsBuild Ontario, un organisation aux services des arts qui se consacre à la mise en place des solutions à long terme pour la construction, la gestion et le financement des installations artistiques durables dont les communautés ontariennes ont besoin. ABO réunit des recherches et des données afin d’informer les initiatives d’apprentissage, les outils, les ressources et les campagnes de plaidoyer qui soutiennent le développement et la gestion des espaces créatifs et des personnes qui les dirigent. Diana est titulaire d’une licence et d’une maîtrise en histoire de l’université McMaster, ainsi que d’une maîtrise en muséologie (MMSt) de l’université de Toronto. Son travail professionnel s’étend aux conseils des arts, aux compagnies de théâtre, aux musées, aux départements universitaires et aux structures gouvernementales municipales et provinciales. Elle est une collaboratrice qui possède beaucoup d’expérience dans les organisations communautaires, à but lucratif, éducatives, culturelles, privées et gouvernementales. Dans sa vie tout comme dans son travail, elle profite abondamment de ses expériences de vie dans le nord de l’Alberta et dans le sud dense de l’Ontario. Diana est également une musicienne et une artiste de théâtre accomplie, ayant l’expérience de la direction d’une petite compagnie de théâtre indépendante et de la production d’œuvres artistiques.
Cecelia Pye (School of Cities, Université de Toronto, Toronto)
Cecelia est une urbaniste et la responsable du projet pour l’initiative Creative Mixed-Use et de Urban Pilot Lab à School of Cities, Université de Toronto. Les bâtiments de Creative Mixed-Use rassemblent des usages publics et privés de manière créative, en localisant des partenaires inattendus dans le même établissement. L’initiative fournit un service de rapprochement pour les partenaires dans les bâtiments , propose des modules de formation pour aider les organisations à travers ces processus de développement complexes et fournit un soutien spécifique aux sites pour les bâtiments à usage mixte. Cecelia soutient également Urban Pilot Lab, où des projets de recherche interdisciplinaires abordent les questions critiques auxquelles les villes et les citoyens font face.
Michael Vickers/(Akin, Toronto)
Michael Vickers est un artiste et le codirecteur de l’organisation artistique locale Akin, qui fournit des espaces de studio abordables à plus de 300 artistes dans 8 endroits du centre-ville de Toronto et un calendrier d’un an d’événements artistiques communautaires gratuits ou peu coûteux dans toute la ville. Vickers est titulaire d’une maîtrise en histoire de l’art de l’université de Toronto et d’une licence en arts visuels et communications. Il a exposé ses oeuvres au niveau local et international, notamment à Volta Basel, à Mercer Union, à Clark House Mumbai, à la Galerie Division, à DesignTO, à la Patrick Mikhail Galerie-Gallery et dans des installations collectives à Art Gallery of Ontario et à Gardiner Museum. www.michaelvickers.org
