L’Étang d’Arts est heureux d’annoncer les cinq créateurs et producteurs sélectionnés pour notre résidence d’artiste 2020 : Talysha Bujold-Abu (Windsor), Agneya Chikte (Toronto), Chris Dodd (Edmonton), Katerina Fuller (Toronto) et Olivia Shortt (Toronto).
Le programme est généreusement financé par le Fonds de stratégie numérique du Conseil des Arts du Canada, ces cinq personnes talentueuses aideront à envisager un avenir numérique positif pour la gestion des arts et de la culture au Canada. Elles aideront chacune à concevoir une approche inclusive et accessible pour la plateforme logicielle open source de Hatch Open et la plateforme coopérative d’Artse United, qui répond aux besoins des groupes en quête d’équité dans les arts visuels, les arts du spectacle et les arts pour les personnes atteintes d’handicap.
Talysha Bujold-Abu est une artiste, une illustratrice et une éducatrice artistique. Elle est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts (MFA) de l’université de Windsor (2018) et a reçu le prix de l’excellence dans la recherche des étudiants graduate – Excellence dans les bourses, la recherche et l’activité créative (2018). Bujold-Abu a pris la parole et a exposé ses oeuvres à la conférence Intersections | Cross Sections à Toronto (2018), a participé au symposium et à Structures of Anticipation Research Symposium and Exhibition à Windsor (2019). Parmi les panels récents, on peut citer : Récupérer les histoires cachées : Reclaiming Hidden Histories : Researching, Writing, and Re-Imagining Community Narratives in Windsor (2019) et la Journée internationale de la femme : Discussion entre artistes à Windsor (2020). Parmi les expositions sélectionnées, on peut notamment citer : Art is a Living Thing à Masterton NZ (2017), The Truth Has Legs à Leamington (2019), et The Body Electric – Diversity in Residency Education : Training in a World of Differences, Collège royal des médecins et chirurgiens (CRMCC) à Ottawa (2019). Talysha Bujold-Abu est actuellement directrice de la galerie et coordinatrice des adhésions au sein de l’Arts Council Windsor & Region, une organisation à but non lucratif qui programme et soutient toutes les disciplines des arts créatifs.
Agneya Chikte est un batteur/percussionniste basé à Toronto qui joue professionnellement depuis 7 ans. Né et ayant grandi en Inde, il a déménagé à Toronto pour poursuivre sa licence en musique au prestigieux Humber College – Faculty of Media & Creative Arts, et n’a pas cessé de gravir les échelons de la scène musicale. Reconnu pour sa polyvalence stylistique, Agneya joue non seulement à la batterie mais aussi aux percussions, dans des styles très variés qui reflètent son intérêt pour une variété de musique et son sens naturel du groove et de la texture, quel que soit le genre. Ayant étudié avec certains des musiciens et éducateurs les plus connus du Canada, Agneya a joué dans tout l’Ontario sur des scènes comme le Yonge-Dundas Square, le Nathan Phillips Square, le CNE, le Toronto Jazz Festival, le Niagara Jazz Festival, le Orangeville Blues & Jazz festival et le Brantford International Jazz Festival. Lors de son séjour à Toronto, Agneya a eu l’honneur de recevoir de nombreux prix et bourses, dont la “Musicounts Scholarship” (2018) présentée par CARAS dans tout le Canada. www.agneyachikte.comAgneya Chikte est un batteur/percussionniste basé à Toronto qui joue professionnellement depuis 7 ans. Né et ayant grandi en Inde, il a déménagé à Toronto pour poursuivre sa licence en musique au prestigieux Humber College – Faculty of Media & Creative Arts, et n’a pas cessé de gravir les échelons de la scène musicale. Reconnu pour sa polyvalence stylistique, Agneya joue non seulement à la batterie mais aussi aux percussions, dans des styles très variés qui reflètent son intérêt pour une variété de musique et son sens naturel du groove et de la texture, quel que soit le genre. Ayant étudié avec certains des musiciens et éducateurs les plus connus du Canada, Agneya a joué dans tout l’Ontario sur des scènes comme le Yonge-Dundas Square, le Nathan Phillips Square, le CNE, le Toronto Jazz Festival, le Niagara Jazz Festival, le Orangeville Blues & Jazz festival et le Brantford International Jazz Festival. Lors de son séjour à Toronto, Agneya a eu l’honneur de recevoir de nombreux prix et bourses, dont la “Musicounts Scholarship” (2018) présentée par CARAS dans tout le Canada. www.agneyachikte.com
Chris Dodd est un artiste de scène sourd, dramaturge, défenseur de l’accessibilité et finaliste du Prix du Gouverneur général pour l’innovation, basé à Edmonton. Il est le fondateur et le directeur artistique du festival national de théâtre canadien consacré aux arts du spectacle pour les sourds, SOUND OFF. Il est un associé artistique du Workshop West Playwrights’ Theatre et est l’un de leurs dramaturges en développement. Son œuvre personnelle, “Deafy”, a commencé à tourner au Summerworks Performance Festival l’année dernière et sera publiée par Playwrights Canada Press en 2021. Chris est titulaire d’un diplôme du programme d’art dramatique de l’université de l’Alberta. Il a récemment reçu le prix Guy Laliberté pour l’innovation et le leadership créatif du Conseil des Arts du Canada.
Katerina Fuller est une artiste professionnelle qui est née et a grandi à Toronto. Elle est d’origine indienne et jamaïcaine, et noire. Elle a commencé sa carrière d’artiste à la Wexford Collegiate School for the Arts. C’est là qu’elle a découvert sa passion pour les arts et son talent n’est pas non plus passé inaperçu auprès de ses professeurs. Au cours de sa dernière année à Wexford Collegiate, elle a rejoint le programme spécial d’arts. Après avoir obtenu son diplôme, Katerina a fait progresser son talent et sa passion en poursuivant une carrière d’artiste professionnelle à l’université de l’OCAD et en obtenant en 2016 son diplôme de dessin et de peinture des beaux-arts. Aujourd’hui, Katerina continue à développer sa pratique en tant qu’artiste indépendante en présentant son travail dans un certain nombre de galeries et de ventes aux enchères. Ses domaines de spécialisation sont le portrait et les paysages. Lorsqu’elle ne crée pas de l’art, elle cherche à partager ses connaissances et à acquérir des connaissances. Elle a travaillé avec une organisation artistique appelée Dune Kids, McCanny ; une école privée qui aide les élèves à préparer leur portfolio pour les auditions dans les écoles d’art. Katerina a également fait du bénévolat au Harbourfront Centre en faisant de l’artisanat avec les enfants. Elle est aujourd’hui artiste résidente et chercheuse associée chez l’Étang d’Arts, contribuant à leur mission d’éradication de la précarité chez les artistes.
Olivia Shortt (Anishinaabe, Première nation de Nipissing) est un.e artiste du spectacle multidisciplinaire basé.e à Tkarón:to. Iel est multi-instrumentist.e, chanteur.euse, bruiteur.euse, improvisateur.rice, compositeur.rice , concepteur.rice sonore, conservateur.rice. et producteur.rice. Parmi les moments forts de la carrière d’Olivia, citons son début au cinéma en tant que saxophoniste et acteur dans le film Guest of Honour de Atom Egoyan en 2019 ; son débuts au Lincoln Center (NYC) avec l’International Contemporary Ensemble ; son début en Australie avec le claviériste Jacob Abela à Melbourne ; et l’enregistrement d’un album à deux kilomètres sous terre avec son duo Stereoscope au SnoLAB (un laboratoire de neutrinos dans le nord de l’Ontario, au Canada). Iel a été sélectionné.e comme stagiaire Metcalf Performing Arts en production avec Nightswimming et Signal Theatre et a été encadré.e par Brittany Ryan. Iel a également été nommé.e membre de la cohorte 2020 de la bourse ThisGEN de Why Not Theatre. Ses travaux les plus récents comprennent l’écriture de son premier quartet à cordes, “the body remembers”, dans le cadre de l’inauguration du 2020 JACK Studio du JACK Quartet à New York, la composition et la conception sonore de “Welcome To My Underworld” (mise en scène de Judith Thompson en collaboration avec Soulpepper), ainsi que la composition et la conception sonore de “Brain Storm” avec Lucid Ludic Productions et Why Not Theatre. En tant qu’activiste, iel est ancien membre de la cohorte 2018 du programme de formation de facilitateurs artEquity (Nouvelle-Orléans, LA), ainsi que du Leaders Lab du Conseil des arts de Toronto 2019. Iel a été l’un.e des principaux.ales organisateur.rice.s et a cofondé le Toronto Creative Music Lab (TCML). www.olivia-shortt.com
