Ceci est une version récente d’un article précédemment publié qui a été modifié pour des raisons de clarté.
Jusqu’à présent, nous avons rassemblé plus de 150 pages de contributions communautaires sur la vision de Hatch Open et Artse United pour la conception d’un avenir numérique coopératif pour la gestion des arts, y compris les questions de “vie numérique”, “gestion de la créativité”, “capturer la perspicacité”, “promouvoir la justice”, et plus encore dans les arts visuels, du spectacle et des personnes atteintes d’handicap.
Dans la troisième partie ci-dessous, nous partageons les nouvelles idées sur l’évaluation de l’impact des arts. Voir Partie 1 pour des aperçus sur la vie numérique des travailleurs artistiques de l’Ontario, Partie 2 pour les pratiques générales et les désirs dans le domaine de la gestion des arts, et Partie 4 pour des explorations de la justice numérique dans les arts.
Lorsqu’on leur a demandé quels types de données et d’informations permettraient d’illustrer leur impact et de promouvoir l’apprentissage et la compréhension, les participants ont identifié un éventail de sources publiques et privées, notamment l’administration et la programmation, les finances, le marketing, la collecte de fonds, les capitaux propres, etc. Bien que beaucoup aient également eu du mal à répondre à la question (” (ce n’est) pas un problème auquel nous avons pensé “, ” nous devons réfléchir davantage à l’intelligence économique… je ne pense pas que nous prenions assez de temps pour le faire actuellement “), les exemples identifiés comprennent
Administration : En ce qui concerne les données et les statistiques, certains participants ont identifié le besoin de “visualiser les données/statistiques de manière créative pour raconter une histoire”, d’une base de données plus complète sur les arts et la culture pour “informer les rapports et les analyses sur le secteur”, et d’un moyen de générer facilement des “données historiques”. D’autres souhaitent un “lieu où les statistiques peuvent être facilement saisies en temps réel”, comme “le nombre de spectateurs, les recettes du box-office, le nombre d’artistes”, ainsi qu’un moyen de transférer les informations statistiques aux “bailleurs de fonds et au matériel promotionnel”. D’autres souhaitaient également un moyen de partager “des informations sur les politiques, les pratiques et les documents sur la procédure” et un accès à “des données quantitatives et qualitatives pour évaluer et partager les défis, les succès et les impacts de ma carrière artistique”.
Ressources humaines : Les participants ont souhaité obtenir des informations sur la gestion des bénévoles telles que leurs “compétences, participation et retours”, et des informations pour les conseils d’administration telles que “les compétences, l’historique et les contributions”. Des informations destinées aux nouveaux membres du personnel et aux membres actuels du personnel, telles que “l’impact du développement professionnel”, les décisions et les nouvelles en matière de programmation, les compte rendus de réunions et les “histoires de l’équiper” ont également été évoquées.
Programmation : Les participants ont exprimé le besoin d’un logiciel qui aiderait à “identifier et à combler les lacunes et les besoins en matière de programmation”. Cela pourrait inclure des outils tels que des calendriers d’événements pour “la planification/l’orientation et d’autres opportunités partagées”, et des archives de critiques, d’affiches, d’enregistrements, de photos et de vidéos promotionnelles. Il est également important de conserver des informations sur les œuvres d’art passées et présentes, telles que les matériaux utilisés, les “dimensions, les photos, les prix et les déclarations des artistes”.
Les finances : En termes de budgétisation, les participants ont identifié le suivi du “pourcentage du temps et de l’argent du budget” pour les activités de l’organisation, l’aide aux “demandes raisonnables” des bailleurs de fonds. du gouvernement et des entreprises, et l’identification des budgets les meilleurs/les pires/les plus probables en fonction des changements de programme. Les participants ont également jugé important d’établir des points de référence pour les “salaires du personnel, les rémunérations des artistes, les groupes consultatifs”. De plus, un participant a cherché à obtenir des données sur la manière dont les organisations “modifient l’investissement des communautés et la priorité accordée aux arts et à la culture”.
Ventes : Les participants ont indiqué que les informations sur les ” vagabonds dans les sièges ” et le ” nombre de participants aux séances ” étaient importantes pour eux. Des outils tels que des “graphiques visuels qui montrent l’impact des chiffres de fréquentation et des données démographiques”, des “théories du box-office” qui analysent les variables changeantes et des rapports automatisés adaptés aux besoins ont également été mentionnés.
Promotions : Le suivi des promotions avec les chiffres de vente associés et “l’engagement médiatique/la présence en ligne” était une source d’inquiétude pour les participants. Les promotions en relation avec les moteurs de recherche ont également été évoquées : “Google analytics qui me montre les campagnes ou les plateformes les plus rentables à partir desquelles je peux prendre une décision éclairée”, “taux de clics sur les annonces Google” et “degré de présence lors d’une recherche Google/Bing (c’est-à-dire nombre d’inscriptions en ligne, d’articles, de critiques)”. Les participants souhaitaient également obtenir des données permettant d’analyser la cohérence de la marque et du discours.
Les réseaux sociaux : Les participants ont identifié “le matraquage du domaine numérique (en ligne, social, blogsphère)”, “le nombre de réseaux sociaux qui aiment, partagent, retweets, commentaires positifs, vues, critiques”, “le nombre de messages “rebondis” en ligne”, et “le nombre d’ouvertures de newsletter” comme des données pertinentes qui pourraient être recueillies.
Collecte de fonds : Pour les participants, des outils qui traitent de la “gestion ou de la gestion du développement des subventions” seraient utiles. Pour les bailleurs de fonds, les moyens de “saisir l’impact d’une organisation, de vendre notre marque aux sponsors et de faire comprendre pourquoi ce que nous faisons vaut la peine d’être financé/investi” ont été jugés importants. Les participants se sont également intéressés aux données concernant les “dons en nature” et les “préférences des donneurs, les adhésions, les anniversaires et les autres endroits où ils ont fait des dons”.
Le public : Les participants ont identifié la création et le maintien de relations et la connectivité comme des domaines importants dans les données relatives aux publics. Il s’agit notamment de l’utilisation d’expériences qualitatives du public par le biais du numérique, du “maintien des relations grâce à des succès dans la résolution des conflits”, et de l’enregistrement de l’engagement du public par des témoignages, des “talkbacks, des sondages qui recueillent les retours (et) des communications continues”. Les participants ont également reçu des retours des coulisses, comme les “comédiens” et les “équipes de production”, tant à l’écrit qu’à l’oral, comme des données utiles. En ce qui concerne la connectivité, les participants ont déclaré que l’utilisation du numérique pour aider les publics à “se sentir connectés (à nous) même s’ils ne peuvent pas physiquement (être présents)” et “ce qui fait que (les gens) veulent se rapprocher de l’organisation” étaient des données importantes pour les participants.
L’équité : Les statistiques sur l’équité, telles que la “une analyse par genre de la programmation, du public, etc. En outre, “les données d’impact pour les compagnies de théâtre noir, telles que : combien de personnes s’identifiant comme Noirs travaillent dans le théâtre et se voient représentées, ainsi que leurs histoires ; les histoires d’artistes de théâtre noir ayant réussi et soutenus par notre compagnie ; le nombre de spectateurs noirs comparé à d’autres théâtres ; la mesure du stress et de la charge de travail du personnel au cours d’une saison théâtrale et comment cela change-t-il en fonction du nombre de spectacles que nous présentons ou entre les spectacles ; l’impact de nos histoires sur scène est-il à la hauteur du stress et de l’impact sur le travail du personnel ; le personnel est-il suffisamment payé ; les artistes noirs se sentent-ils valorisé ; y a-t-il de nouvelles pièces canadiennes noires et sont-elles reconnues ou reçoivent-elles des prix ?
