Dans cette vidéo d’archives nouvellement publiée du 19 mars 2019, la conférencière invitée Sagan Yee (conceptrice de jeux expérimentaux ; directrice exécutive, The Hand Eye Society) partage des “Dépêches numériques du monde du jeu vidéo” lors du Symposium des services d’arts numériques 2019 (DASSAN19).
Je veux une stratégie numérique qui reflète la communauté diversifiée, désordonnée et citoyenne qui existe déjà et s’épanouit dans des espaces numériques favorisant des conversations et des méthodes inclusives, adaptables, opportunistes et émergentes. Je veux que l’on accorde plus d’attention à l’incroyable ingéniosité de ceux qui ont déjà construit des châteaux dans les nuages malgré toutes les forces qui tentent de les ramener sur terre. Je veux que les futurologues indigènes, les cyborgs trans, les femmes de couleur administrateurs de systèmes et les sorciers queer du hashtag aient non seulement plus de sièges à cette table, mais qu’ils mènent la conversation. – Sagan Yee
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TRANSCRIPTION COMPLÈTE : Sagan Yee, ” Dépêches numériques du monde du jeu vidéo “. Conférencière invitée à la plénière ouverte, Symposium sur les services des arts numériques 19 mars 2019
Je voulais juste partager quelques idées et histoires du monde du jeu vidéo qui est, je pense, un espace très intéressant rempli de personnes très intéressantes.
Et s’il existait une plateforme que les artistes pourraient utiliser pour financer, produire, distribuer et promouvoir leurs œuvres auprès de millions de personnes dans le monde entier ?
La bonne et la mauvaise nouvelle, c’est que ces plateformes existent déjà et que les artistes les utilisent déjà. Itch.io, Kickstarter, Twitch, Steam, Reddit, Patreon, Discord, Tumblr, YouTube, Twitter et autres ne sont que quelques-unes des plateformes numériques que je vois utilisées par des créateurs indépendants dans les espaces en ligne où je passe le plus clair de mon temps.
Certains d’entre eux vous sont peut-être familiers, d’autres non. Beaucoup d’entre eux semblent être plus courants dans le monde des jeux, des bandes dessinées sur le Web et des podcasts, qui se trouvent également être des disciplines qui, à mon avis, sont fortement sous-représentées dans le financement des arts au Canada. Par conséquent, pour beaucoup de ces créateurs, faire appel aux caprices des influenceurs de YouTube dans la vingtaine est un moyen plus facile de se faire connaître et de réussir financièrement que de s’engager dans l’infrastructure artistique traditionnelle telle que nous la connaissons.
Alors bien sûr, j’ai l’impression de travailler avec beaucoup de gens qui savent déjà nager. Notre problème est qu’il y a des requins dans l’eau. Notre organisation, la Hand Eye Society, dont je suis le directeur, a été fondée en 2009. Nous célébrons notre 10e anniversaire cette année. Elle a été fondée dans le but de rendre les jeux vidéo plus accessibles et inclusifs. Mais souvent, en interne, nous avons ce sentiment partagé, surtout récemment, de ce dans quoi nous mettons les gens.
Si, par exemple, nous organisons un atelier pour apprendre aux femmes de couleur à créer et à distribuer des jeux indépendants sur Internet, comment pouvons-nous les préparer à faire face au harcèlement, à la toxicité et à l’exploitation des entreprises qui accompagnent souvent la visibilité et les espaces en ligne ?
Pouvons-nous équiper nos artistes pour lutter contre l’inégalité des algorithmes qui dictent quelles voix sont amplifiées et lesquelles sont réduites au silence ? Les modèles de conception prédateurs qui encouragent les comportements addictifs ou toxiques, les campagnes publicitaires de l’alt-right qui ciblent spécifiquement les joueurs masculins blancs parce que, démographiquement, ils sont les plus susceptibles d’être radicalisés et mobilisés pour des moyens politiques ?
J’ai l’impression que nos artistes se battent actuellement sur plusieurs fronts dans une guerre culturelle numérique. Je veux savoir comment le fonds Stratégie numérique pourrait reconnaître et soutenir ces efforts.
Je voudrais vous lire un tweet que j’ai fait et qui semble avoir trouvé un écho auprès de quelques personnes et qui nécessite un peu de déballage. Il dit : « Vous savez que les ingénieurs prêtent un serment d’éthique et portent une bague censée être faite des restes d’un pont qui s’est effondré et a tué un tas de gens à cause d’une mauvaise conception ? Peut-être que les ingénieurs logiciels devraient porter un médaillon contenant une mèche de cheveux de Zuckerberg. »
Mark Zuckerberg est bien sûr le cofondateur et le PDG de Facebook, qui a récemment fait l’objet de critiques pour diverses violations de la vie privée et de l’éthique.
L’autre côté de ce tweet est le Rituel de l’appel d’un ingénieur, qui est une cérémonie privée offerte par Rudyard Kipling à la demande de l’Université de Toronto et de l’Institut d’ingénierie du Canada, qui a également été adapté par les États-Unis, je crois, qui estiment qu’il faut développer une norme d’éthique pour les ingénieurs diplômés.
Ainsi, quoi que l’on puisse dire de Kipling et de ses peurs colonialistes ou de la nature élitiste et cultuelle du rituel lui-même, je suis en fait super fasciné par l’idée que cette grande institution ait travaillé avec un artiste pour façonner délibérément la culture d’un certain groupe de personnes, en l’occurrence les ingénieurs, dont la vocation a un impact direct sur la sécurité de la communauté au sens large.
Imaginez donc que les supports numériques, et pas seulement ceux créés pour les arts, mais aussi ceux destinés à la communication de masse, à l’automatisation et aux réseaux mondialisés, soient développés avec ce type d’approche collaborative.
Mais si, à la place, nous employions des artistes, ou des Noirs, des Autochtones, des personnes de couleur, des nouveaux arrivants, des ruraux, des trans, des queers et des non-binaires, des non-anglophones, des personnes handicapées, des poètes sourds et fous, des travailleurs du sexe, des sans-abri ? Beaucoup d’entre eux comptent déjà sur l’internet pour gagner leur vie et trouver une communauté.
Et si nous leur demandions de co-concevoir les outils et les plateformes aux côtés des développeurs de technologies et si nous leur permettions de défendre leurs propres besoins ? Et si nous donnions aux gens et aux artistes les moyens de créer des alternatives aux modes d’existence capitalistes ? digital?
En fait, je pense que ces modèles existent déjà. Certaines des plateformes les plus utilisées pour la création et la distribution de jeux vidéo artistiques ont été codées ou publiées librement par des personnes qui n’avaient aucune idée que leur travail allait changer la face de la création de jeux indépendants.
Ils ne l’ont pas fait pour faire du profit ou dans le but de créer une solution unique. Ils l’ont fait à partir d’un lieu de curiosité personnelle et d’expression créative qui, par simple émergence, est devenu un moyen de transformer les consommateurs en conservateurs, en bâtisseurs de communautés et en participants engagés.
Les organismes de financement pourraient-ils approfondir leur concept de culture numérique pour y inclure l’idée qu’une application, un site web ou un algorithme pourrait être en soi une œuvre d’art, réalisée par des artistes, pour des artistes, à titre expérimental ou dans le cadre d’un processus itératif ?
En conclusion, je veux une stratégie numérique qui reflète la communauté diversifiée, désordonnée et citoyen qui existe déjà et prospère dans les espaces numériques qui embrassent des conversations et des méthodes inclusives, adaptables, opportunistes et émergentes.
Je souhaite que l’on accorde davantage d’attention à l’incroyable ingéniosité de ceux qui ont déjà construit des châteaux dans les nuages malgré toutes les forces qui tentent de les ramener sur terre.
Je veux que les futuristes indigènes, les cyborgs trans, les femmes de couleur administrateurs de systèmes et les sorciers queer du hashtag aient non seulement plus de sièges à cette table, mais qu’ils mènent la conversation.
Pour moi, les données ne sont qu’une pièce de ce puzzle. En fait, ce n’est pas une pièce qui m’est personnellement familière.
J’ai eu 21 ans aujourd’hui. J’ai deux mille followers sur Twitter. J’ai un court-métrage d’animation sur YouTube qui a été vu plus de deux millions de fois. J’ai du mal à me souvenir de l’époque où je partageais mon art et mes connaissances avec des inconnus en ligne du monde entier.
Mais en fait, je ne sais pas ce que signifient les données, et je suis donc très curieux d’en apprendre davantage auprès des autres personnes présentes dans cette salle qui sont spécialisées dans ce domaine. J’espère seulement que ma présentation a ouvert une petite fenêtre sur ce que signifie le numérique de mon côté de la barrière et des communautés dans lesquelles je travaille et joue.
Merci et au plaisir de vous rencontrer.
