![\"\"](\"https:\/\/artspond.com\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/jessa2016e-900x.jpg\")
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Nous sommes ravis d’annoncer que la fondatrice d’\u00c9tang d’Arts, Jessa Agilo, a \u00e9t\u00e9 choisie comme fellow de la cohorte 2019 du Toronto Arts Council’s Leaders Lab. Voici quelques r\u00e9ponses de Jessa \u00e0 certaines questions du processus de candidature.<\/p>\n
\u00c0 quoi ressemble un leadership fort pour vous et pourquoi est-il important pour vous \u00e0 ce stade de votre vie et\/ou de votre carri\u00e8re ?<\/em><\/strong><\/p>\n Avant de fonder \u00c9tang d’Arts, mes efforts de leadership ont \u00e9t\u00e9 concentr\u00e9s \u00e0 \u00ab garder les t\u00eates hors de l’eau \u00bb tout en jonglant avec les r\u00e9alit\u00e9s compliqu\u00e9es et souvent contradictoires de la croissance de l’auditoire et des revenus pour plusieurs petits cr\u00e9ateurs sur ma liste en tant que productrice ind\u00e9pendante.<\/p>\n Dans ce monde, un leadership fort a impliqu\u00e9 contrecarrer la raret\u00e9 apparemment sans fin des ressources en mettant en \u0153uvre autant de solutions reproductibles que possible. Tout en att\u00e9nuant l’\u00e9puisement et en \u00ab survivant pour me battre un autre jour \u00bb, j’ai pass\u00e9 mes journ\u00e9es \u00e0 d\u00e9velopper des \u00ab recettes \u00bb de meilleures pratiques pour les cr\u00e9ateurs individuels avec des associations limit\u00e9es \u00e0 la communaut\u00e9 artistique au sens large.<\/p>\n Tout en ayant un impact imm\u00e9diat et \u00e0 court terme sur la carri\u00e8re de chaque artiste, j\u2019admets que le fait de m’\u00eatre concentr\u00e9e sur les \u00ab recettes \u00bb de meilleures pratiques pas fait des grands-choses pour att\u00e9nuer les probl\u00e8mes syst\u00e9miques qui posent de plus en plus de d\u00e9fis aux artistes tout au long de leur carri\u00e8re. Apr\u00e8s r\u00e9flexion, je me rends compte que j’ai r\u00e9pondu aux m\u00eames probl\u00e8mes compliqu\u00e9s \u00e0 plusieurs reprises depuis des d\u00e9cennies sans jamais oser d’aborder les causes profondes et complexes qui les sous-tendent.<\/p>\n Par cons\u00e9quent, mes id\u00e9es sur un leadership fort sont pass\u00e9es de la cr\u00e9ation de recettes face \u00e0 face avec des artistes \u00e0 la cr\u00e9ation de changement positif et syst\u00e9mique pour un impact collectif dans l’ensemble de la communaut\u00e9. J’ai presque 50 ans et c’est comme \u00e7a que je souhaite investir mes \u00e9nergies restantes. Aborder cela n\u00e9cessitera des nouvelles fa\u00e7ons de penser, des nouveaux mod\u00e8les de revenus bas\u00e9s sur des syst\u00e8mes (par opposition aux mod\u00e8les op\u00e9rationnels), ainsi que des nouvelles plateformes et technologies collaboratives permettant une diversit\u00e9 et une inclusivit\u00e9 radicales. Ce faisant, j’esp\u00e8re d’instiller un h\u00e9ritage positif pour la prochaine g\u00e9n\u00e9ration et de faire passer mes contributions \u00e0 la communaut\u00e9 artistique de Toronto passent d’un leader \u00e0 mi-carri\u00e8re \u00e0 un leader sup\u00e9rieur.<\/p>\n <\/p>\n D\u00e9crivez un exemple d’interaction que vous avez v\u00e9cue dans votre travail que vous aimeriez voir se produire plus souvent.\u00a0<\/strong><\/em><\/p>\n Je ne suis pas la seule \u00e0 \u00eatre frustr\u00e9e par les silos profonds qui s\u00e9parent la communaut\u00e9 artistique. J’aimerais voir les leaders artistiques abandonner leurs pr\u00e9jug\u00e9s solitaires et adopter les communaut\u00e9s de pratiques partag\u00e9es impliquant des parties prenantes interdisciplinaires.<\/p>\n Initialement con\u00e7u par le FSG (puis d\u00e9velopp\u00e9 par le Tamarack Institute et d\u2019autres), Collective Impact est un cadre de travail permettant de traiter des probl\u00e8mes sociaux profond\u00e9ment enracin\u00e9s et complexes que je souhaiterais voir les dirigeants artistiques adopter plus souvent. Il s’agit d’une approche pratique et structur\u00e9e permettant de faire fonctionner la collaboration entre organismes gouvernementaux, les entreprises, les organisations philanthropiques, les organismes \u00e0 but non lucratif et les personnes touch\u00e9es, afin d’obtenir des changements significatifs et durables. Il est bien adapt\u00e9 pour aborder des probl\u00e8mes syst\u00e9miques dans les arts tels que la perte d’une \u00e9ducation artistique de qualit\u00e9 pour les jeunes, la pr\u00e9carit\u00e9 croissante des revenus, ou la perte des espaces de travail et des logements abordables pour les travailleurs du secteur des arts et de la culture et d’autres groupes vuln\u00e9rables.<\/p>\n J’utilise actuellement ce cadre pour structurer deux collaborations intersectorielles pour aborder la transformation num\u00e9rique des services d’arts (OSANum\u00e9riques) et l’embourgeoisement (Histoire de terrain). Chacun de ces efforts s\u2019efforce de transcender les fronti\u00e8res disciplinaires et op\u00e9rationnelles traditionnelles en faveur d\u2019une perspective sectorielle ou syst\u00e9mique.<\/p>\n J’esp\u00e8re que les arts pourront adopter cette approche plus souvent pour un b\u00e9n\u00e9fice collectif.<\/p>\n <\/p>\n D\u00e9crivez un exemple d’interaction que vous avez v\u00e9cue dans votre travail que vous aimeriez voir changer.<\/strong><\/em><\/p>\n Tout en \u00e9valuant l’impact de notre travail, mes coll\u00e8gues et moi avons \u00e9t\u00e9 mis au d\u00e9fi par un manque d’outils et de langage pour d\u00e9montrer la puissance des arts d\u2019instiller un changement positif.<\/p>\n Depuis une g\u00e9n\u00e9ration ou deux, la pratique traditionnelle consistait \u00e0 rallier une foule de chiffres quantitatifs (assistance publique, dollars r\u00e9investis) comme points de rep\u00e8re du succ\u00e8s \/ du changement dans les arts. Bien qu’il soit plus facile \u00e0 communiquer que les r\u00e9sultats intangibles \/ qualitatifs, les rapports quantitatifs ne capturent pas les preuves dont nous avons besoin. Il manque de perspicacit\u00e9 et ne r\u00e9ussit pas \u00e0 inspirer.<\/p>\n L’accent d\u00e9s\u00e9quilibr\u00e9 mit sur l’\u00e9valuation quantitative a en fait favoris\u00e9 une sur\u00e9valuation dynamique des compr\u00e9hensions passives ax\u00e9es sur la reddition de donn\u00e9es de type Canada Arts sur la responsabilisation de \u00ab ce qui se passe sur le plan programmatique \u00bb plut\u00f4t que sur des mesures actives, significatives et ax\u00e9es sur l’apprentissage sur la raison pour laquelle \u00ab cela se produit de mani\u00e8re syst\u00e9mique \u00bb. Il s’agit d’une observation complexe \u00e0 plusieurs niveaux, mais comme demande Mark Cabaj, n’est-il pas plus efficace d’\u00eatre \u00ab \u00e0 peu pr\u00e8s juste, directionnellement correct \u00bb que d\u2019\u00eatre pr\u00e9cis \u00e0 chaque \u00e9tape du processus ?<\/p>\n J’aimerais que les arts deviennent plus \u00e0 l’aise de saisir\/\u00e9valuer des r\u00e9sultats intangibles\/qualitatifs significatifs (plut\u00f4t que les r\u00e9sultats quantitatifs plus g\u00e9rables). Cela n\u00e9cessitera l\u2019\u00e9laboration des syst\u00e8mes centr\u00e9s sur l\u2019\u00eatre humain qui engagent activement les parties prenantes dans l\u2019\u00e9valuation \u00e0 long terme. Peut-\u00eatre plus co\u00fbteux sur le plan administratif, je crois qu’il est essentiel de partager nos histoires avec vitalit\u00e9 et impact.<\/p>\n <\/p>\n Donnez un exemple d’une collaboration que vous avez eue et de ce que vous en avez appris.<\/strong><\/em><\/p>\n Mes collaborations avec plusieurs artistes de danse contemporaine \u00e0 Toronto ont \u00e9t\u00e9 les plus satisfaisantes et les plus r\u00e9ussies de ma carri\u00e8re de productrice. J’ai appris tellement de choses sur la nature des collaborations communautaires, notamment :<\/p>\n Les valeurs collaboratives sont de pr\u00e9f\u00e9rence (et plus efficacement) le point de d\u00e9part, et non l\u2019exception, pour les activit\u00e9s cr\u00e9atives et les activit\u00e9s commerciales, par exemple les pratiques artistiques et commerciales sont deux c\u00f4t\u00e9s \u00e9gaux, \u00e9troitement li\u00e9s d\u2019une m\u00eame pi\u00e8ce, ins\u00e9parables l\u2019une de l\u2019autre.<\/p>\n Une \u00e9coute approfondie et la responsabilisation de toutes les parties prenantes pour cr\u00e9er un enjeu personnel dans la port\u00e9e et dans la direction des collaborations engag\u00e9es avec la communaut\u00e9 est essentielle, par exemple, l\u2019apprentissage collaboratif est perp\u00e9tuel et grandement renforc\u00e9 par les contributions des artistes, des administrateurs, des publics et des d\u00e9fenseurs.<\/p>\n Les valeurs et le langage de la danse sont bien \u00e9quip\u00e9s pour favoriser des collaborations engag\u00e9es avec la communaut\u00e9 avec des artistes et des publics issus d’horizons interg\u00e9n\u00e9rationnels, interculturels et interdisciplinaires, par exemple, des approches non-verbales et incarn\u00e9es de la communication favorisent les bases ouvertes et flexibles essentiels \u00e0 la cr\u00e9ation d’une agence individuelle et collective entre collaborateurs.<\/p>\n Toutes les collaborations n\u00e9cessitent des plans artistiques et administratifs, mais les plans ne doivent pas \u00eatre trop rapides ni trop rigides, c\u2019est-\u00e0-dire que les v\u00e9ritables relations humaines et l\u2019ing\u00e9niosit\u00e9 prennent du temps, les pratiques artistiques adaptatives comme l\u2019improvisation structur\u00e9e offrent une inspiration\/instruction positive aux administrateurs, et autres.<\/p>\n <\/p>\n Quels sont les trois d\u00e9fis auxquels vous faites face et qu’est-ce qui peut soutiendrait une action positive pour aborder ces d\u00e9fis ? <\/strong><\/em><\/p>\n \u00c0 l’approche de ma cinquanti\u00e8me ann\u00e9e, mes principaux d\u00e9fis syst\u00e9miques ont \u00e9t\u00e9 l’\u00e9puisement professionnel et la pr\u00e9carit\u00e9 des revenus menant \u00e0 la pr\u00e9carit\u00e9 du logement.<\/p>\n Comme indiqu\u00e9es ci-dessus, mes solutions ont \u00e9t\u00e9 avec plusieurs facettes. Je suis devenue une entrepreneure socialement engag\u00e9e, utilisant les pratiques de l’innovation sociale et le potentiel en \u00e9volution rapide de la technologie cloud pour lancer des services artistiques de derni\u00e8re g\u00e9n\u00e9ration au profit de l’ensemble du secteur. Parmi mes interventions dans le cadre de mon r\u00f4le comme fondatrice \u00e0 \u00c9tang d’Arts, comprennent :<\/p>\n Artse United est une plate-forme coop\u00e9rative \u00e9mergente qui fournit des outils num\u00e9riques abordables + accessibles (open source) de gestion des arts et de business intelligence. Les objectifs d\u2019Artse sont d\u2019encourager la collaboration et de r\u00e9duire la duplication des efforts de production des \u0153uvres innovantes dans toutes les disciplines. En r\u00e9duisant la charge administrative pour les cr\u00e9ateurs\/producteurs, Artse aidera les utilisateurs \u00e0 mieux utiliser leur temps pour g\u00e9n\u00e9rer des revenus. En tant que coop\u00e9rative, tous les utilisateurs ont leur mot \u00e0 dire (et ils b\u00e9n\u00e9ficieront de) l\u2019\u00e9volution de la plate-forme \u00e0 long terme. J’ai demand\u00e9 un financement de 1,5 million de dollars pour Artse au cours des deux derni\u00e8res ann\u00e9es.<\/p>\n Histoire de terrain est un effort de dix ans visant \u00e0 d\u00e9raciner les facteurs syst\u00e9miques de l’embourgeoisement, l’augmentation de l’in\u00e9galit\u00e9 et de la pr\u00e9carit\u00e9 des revenus et de d\u00e9placement social-spatial des travailleurs artistiques et culturels et d\u2019autres communaut\u00e9s vuln\u00e9rables de la r\u00e9gion du grand Toronto et de Hamilton. \u00c0 ce jour, plus de 150 partenaires intersectoriels se sont joints \u00e0 cet effort, notamment les arts, les organisations sans but lucratif, les entreprises, les trois niveaux de gouvernement, les bailleurs de fonds et les personnes touch\u00e9es. Les principaux objectifs de la premi\u00e8re ann\u00e9e comprennent l\u2019\u00e9tablissement d\u2019un programme commun et d\u2019une th\u00e9orie commune du changement, bas\u00e9s sur des preuves g\u00e9n\u00e9rales recueillies gr\u00e2ce \u00e0 la sensibilisation communautaire et \u00e0 la recherche appliqu\u00e9e. Le budget souhait\u00e9 est de 10 millions de dollars sur 10 ans.<\/p>\n <\/p>\n Quelles sont les trois opportunit\u00e9s que vous voyez dans le contexte plus vaste des arts de Toronto et qu’est-ce qui encouragerait une action positive pour profiter de ces opportunit\u00e9s ?<\/strong><\/em><\/p>\n Premi\u00e8rement, il existe une communaut\u00e9 en expansion constante de nouveaux dipl\u00f4m\u00e9s en gestion des arts (UofT, Sheridan, Humber) qui pourraient aider \u00e0 combler les lacunes en ressources humaines administratives (et remplacer graduellement une population plus \u00e2g\u00e9e de cadres sup\u00e9rieurs) si seulement on leur donnant l’occasion d’appliquer leur formation acad\u00e9mique dans des situations r\u00e9elles. Bien que les budgets limit\u00e9s limitent la capacit\u00e9 des petits organismes artistiques d’embaucher et de former du personnel suppl\u00e9mentaire dont ils ont tant besoin, le nouveau financement des stages (c.-\u00e0-d. Compas du Conseil des arts de l\u2019Ontario) sert de mod\u00e8le pour une action positive.<\/p>\n Deuxi\u00e8mement, engager des sp\u00e9cialistes en technologie attir\u00e9s par la vitalit\u00e9 du \u00ab Silicon North \u00bb de Toronto peut aider le secteur \u00e0 devenir un leader mondial dans le d\u00e9veloppement de nouveaux services d’arts num\u00e9riques sp\u00e9cialement con\u00e7us en utilisant les derni\u00e8res technologies. Le Symposium des services d\u2019art num\u00e9rique r\u00e9pond en invitant les leaders des services artistiques et de la technologie \u00e0 explorer des collaborations en r\u00e9ponse au Fonds Strat\u00e9gie num\u00e9rique du Conseil des arts du Canada.<\/p>\n Troisi\u00e8mement, une collaboration plus approfondie et un apprentissage partag\u00e9 entre les artistes et les entrepreneurs en innovation sociale devraient s’av\u00e9rer mutuellement b\u00e9n\u00e9fiques et ils n’ont pas \u00e9t\u00e9 compl\u00e8tement explor\u00e9s. Par exemple, les Community Bonds du Centre for Social Innovation ou la croissance des fiducies fonci\u00e8res communautaires qui offre une alternative au financement du capital qui, \u00e0 ma connaissance, n\u2019a pas encore \u00e9t\u00e9 explor\u00e9e dans les arts. Cela pourrait aider \u00e0 r\u00e9duire la d\u00e9pendance du secteur aux fonds publics pour des nouveaux projets d\u2019immobilisation.<\/p>\n <\/p>\n \u00c0 propos de TAC Leaders Lab<\/strong><\/p>\n Ce programme passionnant a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 par le Toronto Arts Council et le Banff Centre afin renforcer la capacit\u00e9 de leadership dans les secteurs des arts et de la culture de Toronto. Le programme est con\u00e7u pour les professionnels des arts de niveau moyen et sup\u00e9rieur qui ont d\u00e9montr\u00e9 le potentiel de diriger le changement dans leurs organisations, leurs communaut\u00e9s ou leurs secteurs artistiques.<\/p>\n Du Toronto Arts Council:<\/p>\n \u00ab L’objectif du programme est de cr\u00e9er un r\u00e9seau de r\u00e9solveurs de probl\u00e8mes cr\u00e9atifs et de penseurs novateurs avec l’esprit ouvert de toutes les disciplines artistiques, qui vont explorer les concepts et les pratiques du leadership relationnel. Le programme se concentre sur le pouvoir \/ l’influence, la r\u00e9silience \/ les soins personnels, les syst\u00e8mes \/ les r\u00e9seaux, et l’engagement communautaire \/ civique. Notre objectif est de renforcer la capacit\u00e9 de leadership dans le secteur des arts en cr\u00e9ant des ponts, des r\u00e9seaux, des outils et l’espace pour \u00e9changer des perspectives et des approches diff\u00e9rentes. Le TAC Leaders Lab vise \u00e0 soutenir les leaders individuels dans l’\u00e9laboration de solutions collaboratives \u00e0 des d\u00e9fis complexes. Enfin, le programme est con\u00e7u pour revigorer et inspirer l\u2019un des atouts les plus vitaux de Toronto – nos leaders artistiques – et pour garantir leur capacit\u00e9 future \u00e0 conduire la sant\u00e9 et le succ\u00e8s du secteur et de la ville dans son ensemble. \u00bb<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Nous sommes ravis d’annoncer que la fondatrice d’\u00c9tang d’Arts, Jessa Agilo, a \u00e9t\u00e9 choisie comme fellow de la cohorte 2019 du Toronto Arts Council’s Leaders [\u2026]<\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[89],"tags":[],"class_list":["post-6469","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-news-fr"],"yoast_head":"\n